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迪斯尼在全球做項目，有一個規矩向來是：只出品牌不出錢。而且還很牛氣，大多數情況，它都還要占將近一半的股份。另外，主題公園的運營、管理費用還要單算。2012年，美國的媒體評比全球品牌500強，迪斯尼排名第三十三位，前一個是國際奧委會，后一個是牛津大學。在這個時代，世紀園林說品牌的力量就是溢價的話語權。而這個力量，世紀園林認為不光在主題公園這個領域，每個行業做到一定級別，都是靠文化建立起來的。
國內很多主題公園是先建公園，再找文化。蓋出一個東西，總要有個說法吧？翻當地歷史資料，查名人名居，往里套。有時離得遠了點兒，就要生搬硬套，像做當代藝術一樣，不看旁邊戳的文字解釋，你根本不知道它是要表達什么主題。這種事兒都能總結出笑話來：一兄弟擺攤修自行車，好死不死選了藝術家匯聚的北京宋莊。每天都會有幾個人嚴肅地站攤兒前端詳十分鐘后問他：你要表達的是什么？迪斯尼是先有文化，再有景觀。一切圍繞著它各個故事的主線來營造氛圍和設計流程。擴展點兒，環球影城也是如此，先有了很多的故事積淀，再來考驗你設計者講故事的能力。我們的文化主題，經常在自圓自話和無中生有之間糾結：我告訴你這個東西很厲害，非常厲害，東扯西扯一堆，你要聽不懂或者不覺得它厲害，那就是你孤陋寡聞，沒文化細胞。這是強盜邏輯，能持久么？最會說話的是產品，不是說明?？扛媸九?、提示語、小冊子編出的東西，永遠沒產品本身說得動聽。游客可以靠耳朵聽靠眼睛看，但最后都是靠腳投票。
迪斯尼負責工藝項目的，很多是藝術家。這次談合作的總負責人美國了老大哥和負責外立面噴涂的老兄弟，上學時都是專業學音樂的。他們的底蘊讓整個項目的基調把控是非常厚重的。國內的設計師工藝師，綜合素質還是一個問題。和客戶溝通、表達、管理指揮、藝術修養、文化根基，做主題景觀，這些都是功夫在詩外的重要積累。做一個山，有圖有概念，也許能做的差不多。但如何做？做一個什么樣的適應游客需求？哪個顧客細分會對怎樣的造型手法有興趣？在整個故事里它是什么體量什么作用要銜接什么細節？它要傳遞的感受是哪種情感？這些不是一個藝術總監，拍腦袋想就可以的。而是眾多綜合素質較高的人員，在設計執行階段始終貫徹的。
另一方面呢，這種講故事的能力，在國際上實際是一個產業化的優選模式，不是跟著感覺走。我的美國朋友拿拍電影舉例子：好萊塢怎么拍一部時髦的電影？他們會有基于統計學和心理學的科學分析，觀眾看電影時在多少分鐘會出現視覺疲勞，多少分鐘的持續興奮機能，多少分鐘的情緒釋放需要。好，我就五分鐘出一個高潮，二十分鐘說完一段劇情，每分鐘都有打斗、搞笑或美女。在這種科學管理下面，他們拍電影就像上了一臺精密儀器，劇本都按著觀眾需求來。同樣，在一個主題公園里如何講故事，對迪斯尼來說不單是一門藝術，也是門科學。游客在每個大致時間點、每個景區，整體概率上會以什么樣的情緒接受一個故事？一個故事配合怎樣的場景最能打動哪部分受眾？我一個年輕朋友，很理性的一個人，工作嚴謹。去香港迪斯尼，在一個舞臺劇的表演里看哭了。很多人和他一樣，不是容易被打動的人，但每個人，肯定內心都有柔軟的地方，只看作為服務供應商的你，能不能找到這個點。
對主題景觀有興趣的諸位，世紀園林認為文化毫無疑問是提高溢價和品牌力的核心，能用可落地的設計、景觀和工藝，完美地講好一個故事，就能讓項目實現多贏。但扯著文化的羊頭，賣各種不靠譜狗肉的還少么？每個主題景觀都是文化為先，靠文化實現盈利的有幾個？文化能講透能有特色被顧客主動傳播的有幾個？這是文化產業的一個通病，首先說就說得不好聽，其次做的還沒說的好聽。關于怎么講故事，怎么讓故事落地，咱們可以跟世界最有經驗、最先進的品牌有針對性地學。最近剛從歐洲回來，明年應該要去趟美國，活到老學到老。
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